Pubblicazioni, giochi, didattica
in primo piano:
i volumi delle grandi mostre d'arte della Fondazione CastelPergine
Tracce di umanità / Spuren des Menschseins
Andreas Kuhnlein
testi Fondazione CastelPergine, Andreas Kuhnlein, Dorothee Baer Bogenschütz, Gerhard Poremba
traduzioni Wolftraud de Concini
fotografie Simone Dalmeri, Matteo Lorenzi
pagine 104
È il legno il materiale protagonista dell’annuale appuntamento con l’arte contemporanea in Castello: Andreas Kuhnlein, magister lignaminis bavarese, espone 28 sculture per lo più di dimensioni ragguardevoli. Ci teniamo a dire – e anch’egli lo ribadisce – che è tessuto vegetale di alberi morti, schiantati da qualche accidente: una scelta coerente con la propria poetica, quella di Andreas, che conferisce loro nuova vita tramite la rappresentazione artistica e vi rispecchia la condizione umana. I soggetti scolpiti sono segnati da tribolazioni manifeste nelle fessurazioni e nei tagli, a raccontare le vicissitudini dell’esistenza oltre alle tematiche e agli episodi personificati. Prende forma negli spazi dei parchi e nel Palazzo Baronale una moltitudine di figure alle prese con diversi ruoli rappresentativi: sono simbolificati i primordi della vita e le fasi della storia, la filogenesi e l’ontogenesi, l’umiltà e la potenza, la memoria individuale e quella collettiva per poi passare alle iconografie mitologiche e agli archetipi dell’eroe, del sovrano, del cercatore, del saggio e molti altri.
Starry Night
Invito a corte
Marco Lodola
Con testi della Fondazione CastelPergine, Camilla Nacci, Wolftraud de Concini
Fotografie di Simone Dalmeri, Matteo Lorenzi e Giancarlo Libardi
pagine 80
L’invito a corte per la stagione del Castello 2022 vale una notte stellata, una di quelle meravigliose notti sotto un firmamento puro di bellezza e sogno, a guardare in su nel prato della Rocca, magari entrando in punta di piedi dal cancello in ferro battuto dopo uno spettacolo, un incontro, un’occasione di mondana convivialità nelle eleganti sale, per riprendersi il silenzio e stordirsi vagando nel cielo con lo sguardo. La Notte stellata è una delle più celebri opere di Vincent Van Gogh, che nel 1889 vi ha tradotto in pennellate una visione onirica densa delle emozioni e dei viaggi dell’anima. Nel castello di Pergine, sotto la volta stellata, risuonano e rimbalzano di bocca in bocca le parole magia, vitalità, evocazione…
Ci saranno anche le opere di Marco Lodola a illuminare le antiche mura della fortezza. Allusive a storia e arte con Leonardo e Raffaello, giocose e allegre come la ballerina e il giocatore, sognanti, irriverenti come le Vespette 50 nella Prigione della goccia o come Wonder woman che vigila sulla Sala delle armi, solo per citarne alcune, le sculture luminose sembrano giocare con mura, torri, rialzi, nicchie, rami degli alberi del parco. Appaiono e scompaiono con il vento, si riflettono proiettandosi tutt’intorno, mischiano i brillantissimi colori.
Come accade ogni anno, sul colle perginese si moltiplica il gioco dell’arte: il castello non è – lo ribadiamo – una galleria espositiva, ma è esso stesso parte, ogni stagione culturale giocando un ruolo diverso, della mostra di scultura programmata e l’artista incaricato è il coraggioso coprotagonista della trasformazione del contesto medievale in cangiante proscenio per nuove storie, che si vanno a intrecciare con la sua, millenaria. Il primo anno delle mostre della Fondazione CastelPergine – che poi era il 26° della tradizione espositiva ideata da Theo Schneider e Verena Neff – fu inaugurato dalla land art E-Vento di Giuliano Orsingher che con le sue opere e installazioni lignee volle proporre una profonda riflessione visiva sui danni della tempesta Vaia occorsi a fine ottobre 2018, a castello appena acquisito dalla Fondazione. Poi furono i potenti, magnifici bronzi di Lois Anvidalfarei a ricondurci, a ridosso della prima e della seconda stagione pandemica, alla “viandanza” (Viandanti era il titolo della mostra) dell’umanità desolata, sofferente, punita, vittima e carnefice allo stesso tempo. Pietro Weber, lo scorso 2021, ci fece sognare con le sue arcane Torri e il grande, numeroso e coloratissimo popolo di figure ceramiche sparse ovunque a rimembrare suggestioni di leggende e storie, miti e archetipi. Ora, per la ventinovesima stagione di scultura, la quarta della Fondazione, Marco Lodola irrora di luce i punti estremi della fortezza, dalla Torre quadrata alle mura della cinta superiore fino alla Torre della Madonna, quasi invitandoci a collegare i punti luminosi per far emergere dal buio le forme della fortezza.
Andiamo orgogliosi e fieri del costante, corale, evidente, non facile lavoro di cura che dedichiamo al castello, supportati da un volontariato appassionato e generoso. Che si accendano i fari dell’arte su tanta bellezza fatta di persone, cose, relazioni pare una rivincita oppure solo desiderio di tregua dalla quotidiana desolazione dell’attualità mai rasserenata.
L’antichità ritrovata della pala d’altare della Cappella di S. Andrea, restaurata e ritornata dopo qualche mese di laboratorio, contrappunta la contemporaneità di Starry Night risplendendo – anche lei – dei suoi colori riportati alla sorprendente limpidezza cinquecentesca.
Sono gli opposti che vengono disputati e ricomposti in una stagione culturale curiosa, diversa, forse divagatrice e provocatoria. Un po’ di leggerezza stempera umori, percezioni distopiche e inciampi della vita… e distrae. Ciò che conta è essere consapevoli che luce e ombra costellano il cammino delle esistenze: con le parole di Stefan Zweig «ogni ombra in fondo è anche figlia della luce e solo chi ha potuto sperimentare luce e ombra, guerra e pace, ascesa e decadenza, può dire di avere veramente vissuto».
Il Consiglio di Amministrazione della
Fondazione CastelPergine Onlus
Torri
Ceramiche e terrecotte
Pietro Weber
Con testi della Fondazione CastelPergine, Michele Bonuomo, Camilla Nacci, Wolftraud de Concini e Alessandro Fontanari Nerofonte
Fotografie di Simone Dalmeri e Matteo Lorenzi
pagine 132
La Fondazione CastelPergine Onlus dedica all’artista trentino Pietro Weber e alle sue terrecotte la ventottesima (la terza a propria ideazione) grande mostra annuale di scultura monumentale nelle aree all’aperto comprese tra le due cinte murarie del Castello e nel Palazzo Baronale, al secondo piano del quale l’esposizione si conclude con un omaggio grafico-pittorico a Kafka. Il soggetto principale della mostra sono 12 torri: opere site-specific alte circa tre metri, frutto di un anno di ricerca e lavoro. Ciascuna è come uno ieratico capitolo di un libro o l’elemento polisemico di una grande scacchiera che l’artista, curatore anche dell’allestimento, ha voluto disegnare scegliendo accuratamente uno spiazzo tra le rocce, un angolo di bosco, un terrazzamento o una nicchia e la distanza dalla quale ogni torre avvista l’altra, contrappuntando quelle storiche. Delle “vere” torri vengono interpretati i ruoli di potere e difesa, vigilanza e dominio, protezione e monito, custodia e prigione. Misteriose teste umane, che trasmutano le architetture in corpi, si trovano al posto delle culminazioni edificiali: hanno fantasiose fogge e copricapi inverosimili, reminiscenze o emanazioni di remote geografie, incontri e racconti che sembrano fluire dalle loro bocche o rispecchiarsi nei loro occhi che guardano lontano nello spazio e nel tempo.
Le torri di Pietro Weber si misurano innanzitutto con la poderosa dimensione verticale del Castello, custode di memoria millenaria. Si moltiplicano negli ampi spazi in simmetrie di forme e contrasti tra l’ocra delle antiche pietre e il colore delle terrecotte, la semplicità delle geometrie e i corpi leggeri eppur carichi di simboli e indizi da decifrare. È lo stesso simbolismo del Castello a proiettarci nella mitopoiesi, nell’arcano, nell’emozione estetica legati ai significanti delle torri ceramiche, scultoree, che sono qualcosa di antico e nuovo insieme, coroplastica con iconografie esotiche, rituali e mitologiche frammentate in tantissime figurazioni su corpi proiettati verso l’alto a emulare le torri medievali.
La “torre teosofica” nel Prato della Rocca allude alla presenza, nell’antico albergo, dei teosofi e del pensatore indiano Jiddu Krishnamurti, che con il suo entourage scelse come luogo di villeggiatura per l’estate del 1924 il Castello, proiettato così in nuovi orizzonti di alterità spirituale e fisica. Lo stupore (o sconcerto) dell’incontro generò curiosità e timori presso i locali, ma anche elaborazioni immaginifiche.
Maschere e teste in terracotta e ossidi arredano il fantastico mondo del Castello con contrappunti antropomorfi ancorché di un’umanità trasognata, misteriosa, senza luogo né tempo, mistica e rituale, capace di incutere sentimenti ambivalenti, dalla paura dell’ignoto a un senso di magica protezione da spiriti avversi.
Inusuali nelle dimensioni anche per l’artista e il suo percorso creativo, queste opere in dialogo col Castello sono collocate in un allestimento fisico e simbolico che detterà temi per approfondimenti e manifestazioni collaterali, insieme alla mostra grafico-pittorica della Sala del Camino o della Dama bianca che Pietro Weber ha dedicato a Franz Kafka con l’epilogo, il compimento della mostra 2021, che schiude altri germinativi orizzonti alla narrazione dell’arte.
Viandanti
Lois Anvidalfarei bronzi
progetto editoriale Fondazione CastelPergine Onlus
cura editoriale Matteo Lorenzi
con testo critico di Alessandro Fontanari Nerofonte
fotografie Simone Dalmeri e Matteo Lorenzi
pagine 144
prima edizione maggio 2020
Tutte le opere di Lois Anvidalfarei sono il risultato di una ricerca radicale sulla corporeità umana, sono solo ed esclusivamente figure nude e potenti che portano il peso di una fisicità tormentata, sconvolgenti proprio per il loro eccesso di umanità. Questo umano, troppo umano, modificando il senso dell’espressione di Nietzsche, non indica l’orizzonte da oltrepassare comune a tutti gli uomini, ma l’insuperabile condizione di finitudine che accomuna tutta l’umanità, il suo stato creaturale e il suo dramma esistenziale. Sono figure viandanti che ostentano l’uomo in cammino sulla terra, “viator”, pellegrino ed errante, riecheggiando una profonda concezione religiosa ebraica e cristiana di origine gnostica che riaffiora nell’arte, soprattutto nel romanticismo e nell’espressionismo, nella letteratura e nella filosofia contemporanea.
Al Castello di Pergine i corpi viandanti di Anvidalfarei sostano nelle diverse stazioni della mostra: esibiscono per nostro scandalo l’umanità torturata e offesa o riposano – molte volte appaiono esausti e abbandonati a un sonno agitato – come ospiti provvisori rinserrati nella propria pena e appesantiti dalla propria “ombra”, il fardello del loro errare. Non ci guardano, i loro occhi sono sempre chiusi: la loro solitudine provoca la nostra interrogazione.
L’arte di Anvidalfarei, che si misura da sempre con la condizione umana, cerca per mezzo dei suoi corpi di bronzo il dialogo con le misure umane del Castello di Pergine, con le sue dimensioni architettoniche e storico-temporali. Si tratta di torri, mura, portali, nicchie, recinti, rialzi, passaggi, anditi, scale, corti, ruderi, cappelle, prigioni, tutti elementi che sono allo stesso tempo funzioni e simboli: di abitazione e di potere, di difesa e di dominio, di rifugio e di transito, funzioni e simboli mutevoli nel corso dei secoli, le cui tracce permangono e vanno riconosciute e capite.
Queste sculture si rivolgono a noi dispiegando esemplarmente il paradigma della condizione umana: corpi maschili e femminili sempre nudi – la loro nudità è il segno universale dell’umanità nella sua essenza – raramente in piedi, quasi sempre caduti e giacenti in terra, rannicchiati, contorti, accovacciati, inginocchiati, ingabbiati, smembrati e appesi, sospesi e fluttuanti pur nel loro ingombrante peso, ridotti alla sola testa con mani senza braccia.
Il Castello di Pergine
Sorto sulle fondamenta di una fortificazione preromana – sembra assodato che ogni insediamento in Trentino trovasse origine su preesistenti castellieri – il Castello di Pergine narra più di duemila anni di storia.
La Fondazione CastelPergine Onlus, che ha acquistato il maniero a seguito di un’innovativa azione di collaborazione tra pubblico e privato e lo ha reso un bene collettivo, ne ha fatto un centro di ospitalità a tutto tondo, dalla ricezione turistica alla gastronomia, all’arte e alla cultura.
E-VENTO
Giuliano Orsingher
arte ambientale
progetto editoriale Fondazione CastelPergine Onlus
testi critici Fiorenzo Degasperi, Alessandro Fontanari Nerofonte
traduzioni Silvia Coppola, Birgit Elisabeth Horn
fotografie Matteo De Stefano
altri contributi fotografici Simone Dalmeri, Renato Orsingher, Manuela Porchia
pagine 120
prima edizione maggio 2019
La mostra di scultura/arte contemporanea “E-vento” trae origine dalla tradizione, iniziata da Theo Schneider e Verena Neff durante la loro gestione, che ha portato 25 artisti in altrettanti anni a confrontarsi nell’impegnativa sfida di relazionare le loro opere di grande formato alla forza plastica e severa del Castello.
Raccogliendo questa importante eredità il Consiglio di Amministrazione della Fondazione ha scelto di puntare per il 2019 su un artista trentino, Giuliano Orsingher, tra i precursori dell’arte ambientale.
La proposta tematica di Orsingher per “E-vento” è stata subito vista come necessaria e coerente con la nostra convinzione che la natura come i beni storici vadano difesi in quanto scrigno della memoria: quella di partire dalla tempesta che si è abbattuta nell’ottobre scorso sul nord Italia e anche sulla collina del Castello, i cui segni sono ancora nettamente visibili.
Grazie al sostegno di enti pubblici e privati è stata possibile una nuova magia all’interno e all’esterno delle storiche mura. Auguriamo lunga vita all’arte, alla natura e all’essere umano, quando è capace di relazionarsi con loro con umiltà e rispetto.
altre pubblicazioni
Alla scoperta del Castello, della storia di Pergine e del suo territorio con
i Quaderni didattici di storia perginese
dell'Associazione Amici della storia: la storia locale dedicata a bambine, bambini e adolescenti, con testi brevi accompagnati da fotografie, immagini, schemi e disegni.
“Alla scoperta della storia di Pergine e del suo territorio”: ne racconta la storia, per cenni, dalla preistoria ai giorni nostri e tratta del governo del territorio, dalla divisione in gastaldie e regole, per arrivare al comune, prima austriaco e poi italiano.
“Alla scoperta del Castello di Pergine”: allarga lo sguardo a un monumento importante quale è stato, ed è, il castello della nostra città, con materiale utile per fare una visita al castello e informazioni sulle vicende storiche che hanno interessato l’edificio.
INSEGNE DEL POTERE E SIMBOLOGIA PERGINESI
Il sistema dei segni e la sostanza dell’effimero
Renzo Giovannini
con introduzione di Michelangelo Lupo
pagine 288 + copertina – Formato 230×280 mm
Un lavoro di ricerca e studio sull’abitato di Pergine Valsugana, in Trentino, che aiuta a decifrare l’antico splendore delle insegne araldiche nelle quali ci imbattiamo nei percorsi quotidiani, ignorate per pigrizia o perché sono da sempre lì, finalizzato a catalogare, classificare e/o assegnare una paternità agli scudi araldici. Gli stemmi sono l’archivio della nostra storia, quasi sempre narrano le vicende vissute dalla famiglia che rappresentano. Contengono in se stessi un archivio della memoria che si sviluppa dalla nazione di appartenenza al contesto sociale, al casato, alla famiglia, nonché all’epoca e all’architettura del tempo in cui furono realizzati. Riuscire a tradurli, decodificandoli, aiuterà a comprenderne la forza visiva composta da una bellezza unica e irripetibile. Un importante tassello della ricostruzione dello sviluppo urbano di Pergine. Non solo un catalogo di schede e date, ma un percorso che, descrivendo la nascita dello stemma, la sua collocazione nell’edificio, il potere della casata-lignaggio, rappresenta anche l’effimero del potere stesso.
Itinerari a Pergine e frazioni
In cammino tra storia, cultura, tradizioni
Una guida in 10 percorsi alla scoperta dei paesaggi, della natura, della storia e della cultura materiale nel Perginese.
a cura di David Benedetti
Studio ed esplorazione sul campo degli itinerari, ricerca bibliografica, archivistica e iconografica, prima stesura dei testi David Benedetti
Impostazione, coordinamento generale, rielaborazione dei testi, redazione finale e cura editoriale Associazione Amici della storia di Pergine: Iole Piva, Marta Scalfo, Alessandro Fontanari, Giuseppe Berlanda
Cartografia Carmelo Anderle
Disegni Roberto Perini (opere eseguite negli anni Ottanta)
copertina di Johanna von Isser Grossrubatscher, Veduta del Perginese, disegno a matita su carta, 1833, particolare. Proprietà del Comune di Pergine Valsugana.
pagine 236
Questa particolare “guida” Itinerari a Pergine e frazioni. In cammino tra storia, cultura, tradizioni propone 10 percorsi tra i tanti possibili che si possono effettuare nel Perginese, scelti tra Pergine, il lago di Caldonazzo e l’Oltrefersina. Altri percorsi nel vasto e differenziato territorio potranno essere elaborati e pubblicati in futuro.
Si tratta di percorsi a piedi da fare per il piacere di camminare abbinandovi la scoperta del Perginese e di alcune sue frazioni, la conoscenza di testimonianze storiche, artistiche, religiose e delle bellezze naturalistiche presenti nel territorio. Sono il frutto della conoscenza dei luoghi in cui si sviluppano, verificata e approfondita tramite la consultazione della documentazione storica e delle fonti archivistiche e bibliografiche. Le note di ogni percorso rimandano sia alla bibliografia specifica sia alla bibliografia generale che contiene i testi più importanti e più citati.
Le informazioni contenute negli itinerari ovviamente non esauriscono la ricchezza di tutto ciò che si incontra camminando: il mondo è infinitamente più complesso e vasto, è in continua trasformazione ad opera della natura e dell’uomo.
Gli itinerari sono “tracciati” che dapprima vanno interpretati, poi integrati e personalizzati, secondo l’uso che ognuno vuole farne. L’intento dei testi è quello di stimolare curiosità e interesse, invitare a trovare, strada facendo, il proprio percorso personale.
Metamorfosi di un castello
da Massimiliano I alla Fondazione CastelPergine
di Lino Beber, David Benedetti, Marzio Zampedri
in collaborazione con Gerd Nattenmiller, Tullio Pasquali, Marco Stenico
con illustrazioni di Ernesto Anderle, Giorgio Fontanari
Prima edizione settembre 2022
pagine 608
Il volume sul castello di Pergine – che ha per titolo “Metamorfosi di un castello”, a indicare le varie trasformazioni succedutesi nel tempo – intende ripercorrere la storia del maniero recuperando in modo particolare due importanti documenti in lingua tedesca tradotti in italiano: il primo riguarda la sua ricostruzione fra il 1506 e il 1525, al tempo dell’imperatore Massimiliano I, il secondo i restauri realizzati in seguito all’incendio avvenuto nel 1606. Nuovi lavori che trasformarono il castello in albergo sono stati poi eseguiti dal 1910 al 1914 quando il castello dal 1905 diventò proprietà di un cittadino tedesco. All’inizio è dato ampio spazio alla storia precedente il ‘500 ricordando la frequentazione del dosso fin dall’antichità.
Dopo il periodo tedesco dal 1905 al 1920, il castello diventò proprietà del comune perginese fino al 1956, quando fu venduto al cittadino svizzero Mario Oss, figlio di una coppia di emigranti perginesi, e diventò nuovamente albergo-ristorante. È del 2017 la decisione degli eredi Oss di vendere il castello che, grazie alla Fondazione CastelPergine, nel 2018 è tornato bene comune continuando ad essere albergo-ristorante e luogo di incontri culturali, con l’impegno di proseguire anche le opere di manutenzione e restauro.
Nel corposo volume si trovano l’inventario delle armi negli anni dal 1500 al 1525, la manodopera in servizio nel castello perginese dal 1506 al 1525, le figure di Massimiliano I e del capitano del castello Cipriano da Sarentino, di Hans da Colonia che ha lavorato al progetto della ricostruzione del castello e dell’architetto Jörg Kölderer.
Altri capitoli riguardano le sepolture di Jacopo II da Carrara e del figlio Francesco I, di Bonaventura Gardelli e Manno Donati trovate a Padova, le tombe dei capitani del castello di Pergine e di Ivano Fracena nella Pieve di Pergine, gli stemmi dei capitani del castello, la storia avventurosa di Gervasio Santuari, le persone che hanno lavorato al castello come mezzadri del principe vescovo e dopo il 1920. A completamento una ricca guida illustrata del castello, le opere degli artisti che l’hanno raffigurato, cartoline storiche, fotografie vecchie e nuove, una breve storia della famiglia di Mario Oss con le gestioni alberghiere, i film girati al castello, il Coro Castel Pergine, il Gruppo Arcieri Storici de Persen, le mostre d’arte, le poesie dedicate al castello, un racconto illustrato di Giorgio Fontanari con protagonista la Dama bianca, i ricordi di Claudio Manduchi, piante e animali che abitano i parchi, tetti e sottotetti, mura di cinta, innumerevoli anfratti.
Omaggio a Kafka
Undici artisti al castello di Pergine
testi di Alessandro Fontanari Nerofonte e Camilla Nacci
pagine 36
Omaggio a Kafka. Undici artisti al Castello di Pergine
Anche quest’anno le opere pittoriche e grafiche degli undici artisti invitati sono allestite nella spettrale sala, carica di risonanze, della Dama Bianca e nella sala del Balcone che si trovano al secondo piano non ancora restaurato del Palazzo Baronale.
Simone Brillarelli, Gabriele Cantadore, Bianca Lodola hanno lavorato sul volto iconico di Kafka: un fantasma (Brillarelli), materia oscura e specchio frantumato in cui sprofondiamo (Cantadore), un intarsio di colori che non cancellano la distante tristezza dello sguardo (Lodola).
David Aaron Angeli ha disegnato, con brevi citazioni dai testi di Kafka, alcuni dei tanti animali che ricorrono nelle sue storie e che compongono un singolare bestiario di figure intermedie del divenire animale o della costrizione a divenire uomo.
Marco Lodola nel suo dipinto ha riunito un castello da favola e l’inquietante testa in primo piano dell’uomo-insetto della Metamorfosi.
Marcovinicio, per commentare un aforisma di Kafka, ha dipinto sullo specchio di un bagno le incerte proiezioni del nostro volto interiore.
Per le sue fortezze che si ergono in fantastici paesaggi trasformati da remote forze telluriche, Roberto Perini ha attinto al Castello e alle storie comprese nella raccolta Durante la costruzione della muraglia cinese in cui Kafka rivisita l’archetipo della Torre di Babele.
Franco Rasma ripropone ossessivamente luce e oscurità di un grande volto perfettamente congeniale alle atmosfere di Kafka.
Denis Riva mostra una delle sue tante “metamorfosi”: l’uomo-pianta che da Ovidio e da Dante arriva fino a Kafka.
Renato Reigl e Pietro Weber si sono ispirati al frammento narrativo Il cacciatore Gracco, scritto nel 1917 e ambientato a Riva del Garda dove Kafka soggiornò nel 1909 e nel 1913. Il cacciatore Gracco è Kafka stesso (Kafka in ceco significa “gracchio”, “cornacchia”), alla ricerca di una riva che ponga fine al suo vagare tra la vita e la morte. Renato Reigl traduce due episodi del racconto nell’aura fantasmatica del suo segno scarno e incisivo.
L’opera in cera di Pietro Weber, che fa parte dei suoi lavori riguardanti Il Processo e Il Castello, immagina la barca del cacciatore Gracco alla deriva, realizzando la scena dominata da una figura enigmatica, in una cupa tonalità espressionista.
Una mostra “sotto il segno di Kafka”: ma il Castello di Pergine è sotto il segno di due “K”, quella di Kafka e quella di Krishnamurti, e tra i due celebri personaggi con la stessa lettera iniziale si possono intravedere affinità e corrispondenze.
tratto da “Sotto il segno di Kafka”, introduzione al catalogo di Alessandro Fontanari Nerofonte
Gadget "Castello di carte"
Scatolina che contiene chiavetta USB con il video dello spettacolo della speciale visita guidata teatralizzata al Castello e alla sua storia e block per gli appunti.
Testo Elisa D’Andrea
con la collaborazione di
Associazione Amici della Storia
regia di Chiara Benedetti
con Marta Marchi e Giuseppe Amato
a cura di ariaTeatro e
Fondazione CastelPergine Onlus
con il sostegno di Fondazione Caritro e
Comune di Pergine Valsugana
I luoghi impregnati di avvenimenti, periodicamente abitati da viaggiatori di varia provenienza, e allo stesso tempo lontani dagli occhi dei locali, divengono in questo progetto il fulcro della storia che rappresentano. Il racconto del trascorrere del tempo tra le mura del Castello della città di Pergine si articola nella messa in scena di uno spettacolo itinerante che si snoda tra la riscoperta di spazi dimenticati dai più e la valorizzazione delle risorse paesaggistiche della collina del Castello. Attingendo al vasto panorama di accadimenti che hanno attraversato la storia del Castello e dei suoi abitanti in svariate epoche, si condurrà lo spettatore in un percorso teatrale suggestivo, in cui potrà perdersi e lasciarsi guidare. La visita guidata teatralizzata parte dalle ricerche storiche realizzate sul territorio e ha lo scopo di avvicinare lo spettatore alla storia locale,
facendogli rivivere non soltanto il passaggio cronologico delle epoche, ma anche le suggestioni del Castello di Pergine.
I TACCUINI DELLA FONDAZIONE CASTELPERGINE
Taccuini Letterari
Corpi che parlano
di Giorgio Antoniacomi
a margine della mostra
“VIANDANTI”
di Lois Anvidalfarei
Publistampa edizioni 2021
48 pagine
Le statue di Lois Anvidalfarei hanno, su un piano oggettivo, tre caratteristiche: sono puri corpi nudi; hanno proporzioni diverse da quelle naturali (la scala è ingrandita); raffigurano spesso persone defunte. Dialogare con una persona che non c’è più, che non può più parlare, vuol dire farla parlare: significa ricostruire un’ipotesi tentativa della sua vita, della sua morte e della sua condizione dopo-umana. Significa cercare di comprendere quello che ci vuole dire, dargli/le le parole.
Ci hanno provato molti scrittori in maniera inarrivabile. La compagine umana ospitata al castello di Pergine ci racconta di sé, forse soprattutto di noi, dei nostri fantasmi, delle nostre ipocrisie, delle paure che non ci lasciano. E, raccontandole, ci aiutano a liberarcene.
Le altre due caratteristiche – l’essere corpi, l’essere in scala più che proporzionale – non sono senza conseguenze per la narrazione. Parlare di corpi non significa parlare di materia ma, con un paradosso solo apparente, anche delle anime che danno forma e significato a quei corpi: un paradosso solo apparente perché questa è la trasfigurazione che si compie nell’opera d’arte, il suo miracolo.
L’essere corpi grandi, poi, ricorda a noi, adulti, la magia del cinema: quello che vediamo sullo schermo, è stato detto, ci affascina non solo perché è come un sogno che viviamo nel buio; non solo perché il cinema è un rito collettivo; non solo perché è un lungo attimo sottratto alla nostra vita quotidiana; ma anche e soprattutto perché ci riporta, regressivamente, a quando eravamo bambini e le cose ci sembravano più grandi di quello che erano veramente. Il racconto è amplificato e ci fa sentire piccoli di fronte a quello che vediamo. I personaggi descritti di seguito non hanno, di solito, un nome.
E, quando ce l’hanno, è un nome che ne nasconde un altro. Non appartengono però a una folla anonima, ma a singole vite irripetibili: pretendono di essere espressioni diverse della condizione umana. Hanno, in questo senso, un significato universale. Ho provato anche a immaginare quale musica avrebbe potuto accompagnare le stazioni di questa via crucis, ma più che musiche mi sono venuti in mente solo suoni e rumori laceranti. Forse riusciremo a ricomporre anche questa sintesi. (Dall’introduzione di Giorgio Antoniacomi).
Il castello di Pergine. Una storia per immagini
Silent book che racconta la storia del Castello di Pergine, dalla preistoria ai giorni nostri, un lungo periodo ricco di mutamenti nel paesaggio, nell’ambiente, nell’economia, nella costruzione sociale e politica, narrate dalle 12 bellissime tavole che lo compongono.
L’autore e artista Adriano Siesser ha dato corpo a un’idea di Giampaolo Dalmeri, archeologo e conoscitore del territorio perginese, e si è avvalso delle indicazioni storiche dello stesso Giampaolo Dalmeri e di David Benedetti, giovane studioso di storia locale, che hanno suggerito le coordinate storiche.
Prodotto dall’Associazione Amici della storia Pergine
Publistampa Edizioni, 2019
Disponibile anche in lingua tedesca
Giochi “Assalto al Castello” e “Le armi della memoria”
Il gioco “Assalto al Castello” è stato progettato e realizzato dagli studenti della classe II A della Scuola Secondaria di Primo Grado “Ciro Andreatta”, durante le ore di Arte e Immagine, nel corso dell’anno scolastico 2017-18.
Il gioco “Le armi della memoria” è stato progettato e realizzato dagli studenti della classe II D della Scuola Secondaria di Primo Grado “Ciro Andreatta”, durante le ore di Arte e Immagine, nel corso dell’anno scolastico 2017-18.
L’esperienza didattica ha visto la Scuola coinvolta in un progetto di rete con Federazione Trentina della Cooperazione, Fondazione Castelpergine, Cassa Rurale/Cooperazione Reciproca e Pro Loco.
Venerdì 31 maggio 2019 alle ore 11.00 presso l’aula magna delle scuole medie Andreatta le due classi coinvolte nel progetto hanno donato i due giochi alla Fondazione CastelPergine Onlus.
bibliografia
- C. Battisti, Guida di Pergine, Val dei Mocheni e Pinè, 1904, Edizioni Associazione Amici della storia Pergine 1987 (a cura di Nino Forenza)
- P. Alessandrini, Memorie di Pergine e del Perginese, anni 590-1800, 1890, 2° ristampa anastatica Comune di Pergine 1990
- Michele Lanzinger, Franco Marzatico, Enrico Cavada, Giuseppe Berlanda (a cura di) Il castello di Pergine, L’editore, 1991
- René Preve Ceccon, Pergine. Storia di un nome, Comune di Pergine, 1993
- Carl Ausserer, Castello e giurisdizione di Pergine: i signori, i capitani, gli amministratori e i signori pignoratizi, Edizioni Associazione Amici della storia Pergine, 1995
- Claudio Morelli, Salvatore Piatti, Jole Piva, Marta Scalfo (a cura di); fotografie di Antonio Sartori, Guida di Pergine Valsugana/Pergine: Kunst und Kulturfführer, Comune di Pergine, 1995
- Padre Salvatore Piatti, Pergine. Un viaggio nella sua storia, 1998
- Padre Salvatore Piatti, Pergine. Fra storia e cronaca, 2003
- APSAT 4. Castra, castelli e domus murate. Corpus dei siti fortificati trentini tra tardo antico e basso medioevo. Schede 1. A cura di Elisa Possenti, Giorgia Gentilini, Walter Landi, Michela Cunaccia, SAP – Società Archeologica – Progetto Apsat “Ambiente e Paesaggi dei Siti d’Altura Trentini”, Provincia Autonoma di Trento, 2013
- Otto Piper, Österreichische Burgen, Bd.: 1, Wien, 1902 Bayerische Staatsbibliothek
- Aldo Gorfer, I castelli del Trentino, Vol. 2°: Valli del Fèrsina e dell’Avisio, Valsugana e Primiero, Editrice Saturnia, Trento 1989
- “STUDI TRENTINI. ARTE”, 101/2022 – 1-2, CHIARA FACCHIN, “L’altare della cappella di S. Andrea nel Castello di Pergine. Storia, arte e restauro”
sitografia
- http://www.castellideltrentino.it/Siti/Castello-di-Pergine
- http://www.italiamedievale.org/portale/castel-pergine/
- https://www.settemuse.it/viaggi_italia_trentino_altoadige/trento_pergine_castello.htm
- https://www.dolomiti.it/it/luoghi-da-visitare/castelli-e-fortezze/castello-di-pergine/
- https://www.visitvalsugana.it/it/scopri-la-valsugana/cultura/castelli-del-trentino/castel-pergine_2121_ida/
- https://www.visittrentino.info/it/guida/da-vedere/castelli/castel-pergine_md_2553
- http://visit.comune.pergine.tn.it/activity.do?id=612&subCatId=67